Рожденные в День смеха
Что объединяет Николая Гоголя, Сергея Рахманинова и Хорена Абрамяна? Все они родились 1 апреля. И так, предлагаем вместе с нами вспомнить, кто еще родился в День смеха. 1 апреля в первую очередь известен тем, что именно сегодня отмечается День смеха. Он не внесен ни в какие календари знаменательных и праздничных дат, но его вполне можно отнести к международным, поскольку обычай веселиться, шутить и разыгрывать друг друга именно 1 апреля существует во многих странах. О точном происхождении праздника спорят до сих пор. Одни приписывают его Древнему Риму, где в середине февраля праздновался праздник Глупых, другие – древней Индии, где 31 марта отмечали праздник шуток, третьи говорят, что 1 апреля в древнем мире шутили только ирландцы, да и то в честь Нового года. По еще одной версии День смеха связан с переходом на Григорианский календарь, введенный папой Григорием XIII в 1582 году. В средние века Новый год отмечался в конце марта — новогодняя неделя начиналась 25 марта, а заканчивалась как раз 1 апреля. В середине XVI века король Карл IX реформировал во Франции календарь, перенеся Новый год на 1 января, но многие продолжали праздновать 1 апреля. Людей, которые преподносили в этот день друг другу подарки, называли апрельскими дураками. Также было принято разыгрывать всех. Отсюда и пошел День смеха. Но не только Днем смеха славится 1 апреля. Именно сегодня родились многие выдающееся деятели культуры. И так, вместе вспомним мастеров, внесших свой важный вклад в развитие мировой культуры.
НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ, 1809
В юности Гоголь видел себя общественным деятелем, а не литератором. Затем увлекся игрой в театре, но актерская карьера не задалась. Тогда он устроился на службу в Министерство уделов, однако работа чиновника казалась ему монотонной и давалась плохо. Писательство стало для Гоголя единственной возможностью самовыражения. Из-под его пера вышли произведения, ставшие классикой золотого века русской литературы, — повести «Тарас Бульба» и «Вий», «Шинель» и «Записки сумасшедшего», пьесы «Ревизор» и «Женитьба», поэма «Мертвые души». Они оказали значительное влияние не только на современников писателя, но и на многих писателей ХХ века. Он остается одной из самых влиятельных и неразгаданных фигур в отечественной и мировой литературе. Предлагаем посмотреть документальный фильм «Оправдание Гоголя» литературного критика и гоголеведа Игоря Золотусского. Фильм – не биография писателя, не анализ его гениальных произведений, а документальное исследование, попытка отыскать истину, разгадать тайну личности Гоголя, приоткрыть историю его души.
СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ, 1873
Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов в дворянской семье в имении Онег Новгородской губернии (по другим данным – в усадьбе Семеново Новгородской губернии, ныне – Новгородская область). Рос в музыкальной семье. Его дед, Аркадий Рахманинов, пианист, известен как автор салонных романсов. С юных лет Сергей Рахманинов начал систематически учиться музыке. В 7 лет был зачислен в Петербургскую консерваторию, по классу фортепьяно. В 1885 году двоюродный брат Рахманинова, А. И. Зилоти (известный музыкант) перевел Рахманинова в московскую консерваторию, где Сергей Рахманинов встретился с П. И. Чайковским, который предрек молодому музыканту великое будущее. Рахманинов окончил консерваторию с высшим знаком отличия – «большой золотой медалью» – по двум специальностям: классу фортепьяно и классу композиции. Выпускная работа 19-летнего композитора – одноактная опера «Алеко» по мотивам пушкинских «Цыган» – была поставлена в Большом театре. Предлагаем посмотреть фильм «Сергей Рахманинов. Концерт с ноты "RЕ"». В центре документальной киноленты один из бесспорных шедевров композитора Сергея Васильевича Рахманинова – Третий фортепианный концерт, который действительно начинается с ноты «ре». Своего рода доминантой фильма является диалог двух российских пианистов мирового уровня – Николая Луганского и Дениса Мацуева: они делятся впечатлениями о личности и музыке Рахманинова, а также исполняют фрагменты его Третьего концерта.
РУБЕН СИМОНОВ, 1899
Он поставил более пятидесяти спектаклей, сыграл множество комедийных, драматических и героических ролей, создал нескольких театральных студий и воспитал не одно поколение актеров. Театру, который он возглавлял почти тридцать лет, критики подарили бессмертный эпитет: «праздничный». Сегодня родился известный актер, режиссер, педагог Рубен Николаевич Симонов (настоящая фамилия Симонянц). Режиссерская деятельность Симонова в 1920-е годы отличается непостижимым разнообразием. Симонов руководит Армянскими студиями в Москве (а всего их было у него три). Преподает в Узбекской студии. Во Второй армянской студии идут поставленные им комедии Сундукяна и Пароняна с музыкой Хачатуряна. Он ставит «Доходное место» Островского в Ереванском театре имени Г. Сундукяна и в Ленинаканском имени А. Мравяна (1929), «Винтовку № 492116» в Первом педагогическом театре (1929) и «Игру с джокером» в Московской оперетте (1927). И кроме того, он готовит новые роли в Театре имени Вахтангова. Вице-король («Карета святых даров», 1924), Жевакин («Женитьба», 1924), Синичкин, Труадек («Партия честных людей», 1927) сыграны на протяжении 1920-х годов. И кроме того, он открывает в 1928 году собственный театр-студию. И кроме того, он ведущий режиссер Вахтанговского театра. И все это он проделывает с легкостью. «Всегда элегантен, артистичен, музыкален… …Он навечно вошел в историю советского театра образом Сирано. Он играл много и с успехом. Бенедикт, Олеко Дундич, Доменико Сориано… Но — невысокий, плотный, с поразительно глухим, негибким, каким-то остановившимся на одном звуке голосом, которым, впрочем, он творил чудеса и пел, что уж там ни говори, великолепно — он запомнился как Сирано. Хотя, пожалуй, трудно себе представить большую несовместимость», — пишет театровед Татьяна Забозлаева. Симонов написал книгу об искусстве режиссуры «С Вахтанговым», многочисленные статьи, которые стали своеобразными учебниками для многих поколений театральных деятелей. «Был когда-то человек совсем не романтической наружности. И был он влюблен в театр, в Москву, в Арбатский переулок. Рыцарственно влюблен. Безоглядно. И словно немного стеснялся этого, прятал за театральной буффонадой, розыгрышем, порой шутовством…» («Портреты режиссеров: Симонов, Бабочкин, Вивьен, Алексидзе, Владимиров, Хейфец». М.: Искусство, 1982).ХОРЕН АБРАМЯН, 1930
Сегодня армянскому актеру театра и кино, режиссеру, народному артисту СССР Хорену Абрамяну исполнилось бы 90 лет. Зрительскую любовь и всесоюзную известность актеру принесла главная роль в фильме Лаэрта Вагаршяна и Юрия Ерзинкяна «Песня первой любви» (1958) с Грачья Нерсисяном и Элеонорой Судаковой. Кинокартина о молодом певце, который не может справиться с бременем славы, стала первым советским послевоенным фильмом, где прозвучали джазовые композиции Арно Бабаджаняна. Главная песня фильма, которая дала ему название, исполненная Сергеем Давидяном стала шлягером и в конце 50-х годов практически каждый день звучала по радио. В драме «Братья Сарояны» (1968) Хорен Бабкенович дебютировал в качестве режиссера. Художественным руководителем и сорежиссером выступил знаменитый Фрунзе Довлатян. В 1969 году Абрамян сыграл роль Павле в колоритной драматической комедии Генриха Маляна «Мы и наши горы», в которой также снялись Сос Саркисян, Фрунзик Мкртчян, Азат Шеренц, и Галя Новенц. В исторической драме Эдмонда Кеосаяна «Звезда надежды» (1978) партнерами Хорена Абрамяна по съемкам стали Армен Джигарханян и Эдишер Магалашвили, а в драме «Аревик» (1978) — Софико Чиаурели и Армен Джигарханян. Последним фильмом Хорена Абрамяна, где он выступил как режиссёр и актёр стала драма «Посмотреть и умереть» (2000). Всего актер снялся в более 40 фильмах, а также озвучивал их. Иннокентий Смоктуновский, услышав мощный голос Абрамяна в армянском переводе фильма «Гамлет», сказал: «Он играет лучше меня». Многим театралам он запомнился ролями во многих спектаклях, в том числе в «Пэпо», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Доктор Штокман», «Неоконченный монолог» и конечно «Кориолан», запись которого предлагаем посмотреть.