Отметим день театра вместе: 15 спектаклей, которые можно посмотреть онлайн
27 марта по всему миру отмечается День театра. Он учреждён Конгрессом Международного института театра в 1961 году и традиционно проходит под девизом «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Это праздник всех, кто имеет профессиональное отношение к театру, и тех, кто любит его.
К Всемирному дню театра мы подготовили для вас 15 спектаклей московских театров, поставленных в XX столетии. Эти постановки стоит и можно посмотреть онлайн.
ОДНА АБСОЛЮТНО СЧАСТЛИВАЯ ДЕРЕВНЯ, МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО
2000 г.
Режиссер: Петр Фоменко Художник: Владимир Максимов [caption id="attachment_3751" align="alignleft" width="300"] OLYMPUS DIGITAL CAMERA[/caption]
Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма —Спектакль малой формы», 2001 Лауреат Международной премии им. К. С. Станиславского 2000 г. в номинации «Лучшийспектакль сезона» Полина Агуреева — лауреат премии «Кумир» 2001 г. в номинации «Надежда года» за роль Полины
Один из самых душевных спектаклей Фоменок. Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…»
ДАМА С СОБАЧКОЙ, МТЮЗ
2001 г.
Режиссер: Кама Гинкас Пространство: Сергея Бархина Спектакль лауреат премии «Золотая маска» (2003) в номинациях: «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура» Игорь Гордин и Юлия Свежакова лауреаты премии «Чайка» (2002) Еще один камерный спектакль для онлайн просмотра. Вообще, Гинкас тяготеет к камерным спектаклям, когда расстояние между зрительным залом либо очень маленькое, либо совсем стерто. Вместе со своим верным творческим Сергеем Бархиным он выстраивает на сцене курортные пляж с золотистым песком и синем-пресинем морем – атмосфера хрупкого и неустойчивого счастья,которое так легко можно потерять. «Дама с собачкой» – вторая часть чеховской трилогии под общим названием «Жизнь прекрасна». В нее входят также «Черный монах» и «Скрипка Ротшильда», которые тоже можно посмотреть онлайн.
РИЧАРД III, ТЕАТР «САТИРИКОН»
2004 г.
Режиссер и музыкальное оформление: Юрий Бутусов Художник: Александр Шишкин «Золотая Маска Константину Райкину за лучшую мужскую роль Один из знаменитейших спектаклей Юрия Бутусова и одна из лучших ролей Константина Райкина. Спектакль история не о всеобщем, могущественном зле, а причине его возникновения. Выстроив на сцене огромное пространство, где главный герой кажется лишь маленьким, никченным человеком, Бутусов пытается показать историю человека, отравленного нелюбовью.
БЕЛАЯ ГВАРДИЯ, МХТ им. А. П. Чехова
2004 г.
Режиссер: Сергей Женовач Художник: Александр Боровский «Белая гвардия» Михаила Булгакова – лирическая исповедь о русской истории, трагический рассказ о Гражданской войне, книга полная любви, сострадания и веры. В романе автор психологически тонко показывает трагедию русской интеллигенции. «…Я проснулся после грустного сна. Мне снился родной город, снег, зима, гражданская война… Во сне прошла передо мною беззвучная вьюга, а затем появился старенький рояль и возле него люди, которых нет уже на свете… Велик был год и страшен год по рождестве Христовом 1918, от начала же революции второй...» (Михаил Булгаков).
ПЛАНЕТА
2005 г.
Автор: Евгений Гришковец Этот спектакль отличается от традиционных постановок Гришковца, но очень подойдет именно для камерного онлайн просмотра. Это своего рода рассказ о жизни и любви. Прежде Гришковец рассказывал о самых разных состояниях души, но об этом чувстве ни разу. Смешной, неловкий, невероятно обаятельный герой Гришковца, знакомый нам из других постановок, говорит о полете вокруг земного шара для поиска любви.
ШВЕДСКАЯ СПИЧКА, ТЕАТР НАЦИЙ
2007 г.
Режиссер:Никита Гриншпун
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучший дебют» (2008); Лауреат фестиваля «Золотой Витязь» Удостоен Гран-при Фестиваля Российского искусства в Ницце RUSSK OFF
«Шведская спичка» — веселый, полный юмора и изобретательности музыкальный спектакль. На протяжении всего действия в зрительном зале не смолкает смех. Молодые исполнители, во всеоружии хорошей театральной школы (мастерская Олега Кудряшова) играют здесь по несколько ролей, оказываясь совершенно неузнаваемыми в разных перевоплощениях, что делает происходящее еще более интригующим. Переплетенные фабулы про пропавшего барина и неверную супругу органично складываются в комическое уголовное расследование, с элементами водевиля, мелодрамы, театрального капустника и даже циркового представления. Сопровождается все действие живым музыкальным аккомпанементом маленького оркестра, который образуют сами артисты, отлично владеющие не только своими голосами и телами, но и различными музыкальными инструментами.
БЕРЕГ УТОПИИ, РАМТ
2007 г.
Режиссер: Алексей Бородин Художник: Станислав Бенедиктов Премия Правительства России (Алексей Бородин, режиссер) (2011) Премия города Москвы в области литературы и искусства (Алексей Бородин, Станислав Бенедиктов, Илья Исаев, Евгений Редько) (2010) «Золотая Маска», специальная премия жюри драматического театра (2009) «Гвоздь Сезона» (премия СТД РФ), главный приз – «Большой хрустальный гвоздь» (2009) Международная премия Станиславского в номинации «Событие театрального года» (2008) «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль» (2008) Самый подходящих спектакль для карантина, который заполнит ваш целый день. «Берег утопии» – это уникальный и самый масштабный проект современного российского театра. Это первая в России постановка трилогии английского драматурга Тома СТОППАРДА. Три спектакля – «Путешествие», «Кораблекрушение», «Выброшенные на берег» – 68 актеров, 70 персонажей, 8 часов сценического действия и 35 лет жизни героев. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=N9eaZoS8FMI&feature=emb_logo[/embed] Если осилили первую часть, то вторую и третью части можно также посмотреть на YouTube.
РАССКАЗЫ ШУКШИНА, ТЕАТР НАЦИЙ
2008 г.
Режиссер и сценограф: Алвис ХерманисЛауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в трех номинациях: – лучший драматический спектакль большой формы – лучшая мужская роль в драматическом спектакле (Евгений Миронов) – лучшая работа художника в драматическом спектакле (Виктория Севрюкова) Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в трех номинациях: – лучший спектакль – лучшая женская роль (Чулпан Хаматова) – лучшая мужская роль (Евгений Миронов)
Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел одинаковый успех. Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звездный актерский состав и тонкая режиссура Алвиса Херманиса (Латвия) создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие персонажи рассказов превращаются в точные актерские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого.
ДЯДЯ ВАНЯ, ТЕАТР ИМ. Е. ВАХТАНГОВА
2009 г.
Постановка: Римас Туминас Сценография и костюмы: Адомас Яцовскис
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009 — 2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского — 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль года»), 2011 г.
Один из самых любимых зрителями спектаклей Туминаса и самых знаменитых современных трактовых чеховской пьесы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. В творчестве А. П. Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Вторую часть можно посмотреть здесь.
ГОРКИ-10, ТЕАТР «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА»
2011 г.
Идея, композиция и постановка: Дмитрий Крымов Художник: Мария Трегубова Дмитрий Крымов производит зачистку культурного поля. Лихо и с хохотком он разделывается с тройкой важных советских пьес, встраивает их в перспективу от пушкинского «Бориса Годунова» до масскультных Чебурашки и Барта Симпсона — и в финале расстреливает всех. Художник и режиссер Крымов уже долго значится в списке новаторов, но с годами новизна его метода утратила свою былую остроту. Похоже, в «Горках-10» он разбирается с собственным сознанием, чтобы сделать следующий шаг — содержательный. Вторую часть можно посмотреть здесь.
КАИН, ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
2012 г.
Режиссер-постановщик: Игорь Яцко Художник-постановщик: Игорь Попов Жанр мистерии всегда был близок и интересен «Школе драматического искусства», а эта драма лорда Байрона давно стояла в творческих планах театра и режиссера Игоря Яцко – ученика и приемника легендарного режиссера и основателя Анатолия Васильева. «Это прекрасная мистериальная вещь (по определению самого Байрона), которая была в портфеле театра еще со времен Васильева. Главная же наша идея заключается в том, чтобы через нее вспомнить спектакли прошлых лет: «Моцарт и Сальери», «Илиада». В сюжете пьесы есть момент, когда Люцифер показывает Каину обломки былых миров, прекрасных исчезнувших цивилизаций. Мне показалось уместным, чтобы прекрасные обломки тех спектаклей были вплетены в драматическую ткань нового времени». Вторую часть можно посмотреть здесь.
МАЛЫШ И К., театра «ОКОЛО дома Станиславского»
2012 г.
Режиссер-постановщик: Илья Окс Художник: Надежда Бахвалова Наш топ не может обойтись без детского спектакля. Спектакль по сказкам Астрид Линдгрен о Малыше и Карлсоне в Театре «Около» в жанре нуар поставил ученик Юрия Погребничко Илья Окс. Спектакль для взрослых и детей — о дружбе и человеческих отношениях, которые гораздо важнее всех благ современного мира. В особом мире, созданном на сцене театра «ОКОЛО дома Станиславского», подвергается сомнение то, что называется взрослой жизнью.
ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН (ЗАПИСКИ ПОКОЙНИКА), МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО
2012 г.
Режиссеры: Петр Фоменко, Кирилл Пирогов «Мастерская Фоменко» вела работу над романом Булгакова — развернутым театральным фельетоном о Художественном театре и его основоположниках — в порядке профилактики, чтобы самим не забронзоветь. Из двух сюжетов — про МХАТ, в тридцатых годах ставший пародией на самого себя, и про автора, очарованного театром и раздавленного его жерновами, — они выбрали второй. Максудова — лирического героя самого Булгакова — играет Кирилл Пирогов.
Вторую часть можно посмотреть здесь.
МЕРА ЗА МЕРУ, ТЕАТРА ИМ. ПУШКИНА
2013 г.
Режиссер: Деклан Доннеллан Художник: Ник Ормерод «Мера за меру» – копродукция столичного Театра им. Пушкина и лондонской компании Cheek by Jowl. Деклана Доннеллана можно, пожалуй, назвать абсолютным лидером среди европейских режиссеров по количеству постановок в России. Впервые он приехал сюда в 1998 году, выпустив в Малом драматическом театре Льва Додина шекспировскую «Зимнюю сказку». «Мера за меру» стала для режиссера седьмым спектаклем в России. «Мера за меру» — одна из наиболее странных, но не самых известных пьес Шекспира. Официально это комедия, но граничит она с самой настоящей трагедией, не поддаваясь традиционному жанровому определению. Она написана одновременно с «Гамлетом», «Отелло» и «Макбетом». Какую комедию можно написать, если только что закончил «Гамлета» и начал писать «Отелло»?
КАНТ, ТЕАТР ИМ. МАЯКОВСКОГО
2013 г.
Режиссер: Миндаугас Карбаускис В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных.
Вторую часть можно посмотреть здесь.