Путь Таирова к большой сцене: к 135-летию Таирова

135 лет назад в этот день родился Александр Таиров — создатель Камерного театра, один из крупнейших режиссеров-реформаторов XX века.

Выдающийся режиссёр, неутомимый экспериментатор. Он был фанатично влюблён в театральное искусство и отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного. «Его целью стал «театр синтетический». Спектакль, утверждал он, должен быть построен по законам музыки. Только тогда получится настоящая «синтетическая» постановка, объединяющая слово, живопись, музыку и пространство сцены.
Его актеры заново учились владеть телом, обживая необычные декорации, состоящие из тканей, металлических конструкций, даже фанеры. Художник в его театре из живописца превращался в строителя, создавая трёхмерные, полные острых углов, возвышений и лестниц, геометрические объёмы, в которых актёр мог по-новому раскрыть все свои возможности».

К юбилею легендарного режиссера и новатора МКДЦ «Дом Москвы» в Ереване подготовил для вас материал о творчестве Таирова.

Путь Таирова к большой сцене

«Путь Таирова был нелегким, как всякий путь истинного новатора. Под ударами судьбы Таиров не изменил ни самому себе, ни искусству. Необыкновенно организованный, собранный человек, Таиров многое сделал для развития советского театра. Он работал неустанно, неутомимо, вся его жизнь была подчинена одному делу, одной страсти — театру. Его человеческая цельность выразилась в единстве и цельности творческой программы, в постоянной приверженности к воспеванию красоты и гармонии человека. Такой художник был необходим революционной эпохе. Как представитель и строитель русской советской режиссерской школы Таиров продолжает жить в поисках и находках современного театра», – так о Таирове писал другой выдающийся режиссер Георгий Товстоногов.

Впервые Александр Таиров заинтересовался театром, когда ему было восемь лет. Вместе со своими сверстниками будущий режиссер попал на спектакль братьев Адельгейм «Фауст». Как позже признавался Таиров, этот спектакль «пробудил театральные инстинкты».

Выпускник юридического факультета Петербургского университета, Таиров уже прошел немалый и сложный театральный путь. Участие в любительских спектаклях, работа в театре Комиссаржевской, в Передвижном театре Гайдебурова в качестве актера и режиссера, знакомство с театральной жизнью России жестоко разочаровали его. Таиров решил вовсе уйти из театра. В 1913 году он начал работу в Московской адвокатуре. Однако встреча с Марджановым и приглашение в Свободный театр для постановки пантомимы стали решающими в судьбе режиссера.

Уже к этому времени он вполне определенно ощущал необходимость обновления актерского искусства, и пантомима виделась одним из реальных средств на этом пути.

«Современный театр не только не радовал меня и не вдохновлял больше на работу, а, наоборот, с каждым днем, с каждым спектаклем все более и более увеличивал назревавшие во мне сомнения, и временами мне казалось уже, что не только современный театр, но и театр вообще утратил тайну своих былых чарований и теперь, обессиленный, неизбежно влечется к катастрофе.

Произошло то, что из театра ушло главное, то, что отличает его от всех иных искусств, то, что дает ему самодовлеющую радость, – ушло искусство и мастерство актера. Надо ли мне говорить о том, что в театре главное Актер, что в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера», — считал Таиров.

Е.Уварова, А.Таиров, И.Аркадин и А.Коонен

После первого сезона Свободный театр закончил свое существование. Синтетизм, к которому стремился Марджанов, обернулся эклектикой. «Театр действительно дразнил внешне, но был начисто лишен своего лица, — писал П. А. Марков. — Три очень хороших режиссера Санин, Марджанов, Таиров работали по разным... невстречающимся линиям».

Однако идея создания синтетического театра не исчезла. Ее подхватила группа актеров, объединившихся вокруг Таирова в работе над «Покрывалом Пьеретты». Именно эти люди стали ядром нового, открывшегося в 1914 году Камерного театра.

Среди актеров особенно выделялась Алиса Георгиевна Коонен (1889—1975). К этому времени Коонен уже получила известность, сыграв в спектаклях МХТ. Она репетировала Офелию в «Гамлете» у Гордона Крэга, была актрисой, на которую Станиславский возлагал большие надежды. Немало мужества понадобилось ей, чтобы уйти из Художественного театра в дело новое, неизвестное.

Камерный театр

Программа Таирова при создании Камерного была последовательна и логична, а пристрастия и отрицания конкретны и определенны. Таиров заявил об активном неприятии как театра натуралистического, так и театра условного. Причем в своих ранних выступлениях и статьях он не делал различия между театром реалистическим (психологическим) и натуралистическим. Это определило вектор движения, по которому шла театральная реформа режиссера. Театр должен был стать независимым от мещанского обывательского зрителя, заполнявшего залы. Рассчитанный на узкий круг истинных ценителей прекрасного, театр получил название «Камерный», однако «ни к камерному репертуару, ни к камерным методам постановки и исполнения» он не стремился. Напротив, режиссера увлекало утверждение принципов истинно синтетического театра, соединяющего «органически все разновидности сценического искусства так, что в одном и том же спектакле все искусственно разъединенные теперь элементы слова, пения, пантомимы, пляса и даже цирка, гармонически сплетаясь между собой, являют в результате единое монолитное театральное произведение».

Таиров стремился создать театр «эмоционально насыщенных форм». Его цель и задача выражались в тенденции к «теоретической и практической разработке и закреплению новых направлений в области театрального искусства»

Дебютным спектаклем нового театра стала постановка пьесы индийского поэта Калидасы «Сакунтала». Впервые она была сыграна 25 декабря 1914. История Сакунталы была рассказана в форме мистерии с ярким накалом первозданных страстей, где театру «удалось добиться совершенно исключительного, почти религиозного трепета мистерии... перетранспонировав его в ритмически тональный план и преодолев, таким образом, натуралистическое переживание».

Уже первый спектакль определил направление поисков. Стремление уйти от каких-либо ассоциаций с действительностью заставляло избегать иллюзорности в оформлении (художник П. Кузнецов), которое обретало эмоционально-функциональное значение, а не стремилось воссоздать некое жизнедостоверное подобие природе Индии. «Вздыбленные кони портала подчеркивали трехмерность просцениума, служащего главной площадкой действия. Разноцветные завесы заднего плана создавали условно красочный фон для актеров и своей расцветкой, как это было и в древнеиндийском театре, указывали на основное эмоциональное содержание действия».

А. Экстер. Эскиз театрального занавеса Камерного театра

Стихи Калидасы обретали в исполнении актеров театра особенное ритмически-музыкальное звучание, которое подчеркивалось ритмом пластических решений. Мирное движение опахал соединяло в единый тонально-ритмический, эмоциональный узел все компоненты спектакля.

До Октябрьской революции 1917 года  в театре игрались такие спектакли, как «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Фамира Кифаред» Иннокентия Анненского, «Покрывало Пьеретты» Шницлера, «Саломея» Оскара Уайльда и др.

В 1920-е годы Камерный театр был известен постановками пьес американца Юджина О’Нила, впоследствии нобелевского лауреата. В 1926 году свет увидели спектакли «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами», в 1929-м – «Негр» (по пьесе «Всем детям божьим даны крылья»). Сам драматург очень высоко оценивал эти постановки Таирова, увиденные им на гастролях Камерного в Париже.

Сцена из спектакля «Любовь под вязами»

Знаковой постановкой Камерного театра стала «Трехгрошовая опера» Бертольда Брехта, которую сам автор передал режиссеру в 1929 году. Премьера ее под названием «Опера нищих» состоялась в начале 1930 года и посвящалась 15-летнему юбилею театра Таирова. Роли в ней исполняли такие известные актеры, как Юлий Хмельницкий, Лев Фенин, Елизавета Уварова и др.

Большой успех имел спектакль 1933 года по пьесе Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия» с Алисой Коонен. Поставленная шестнадцатом срежиссированная Таировым в смешанном жанре спектакля-плаката и драматической оратории, она произвела сильное впечатление как на простого зрителя, так и критики. Спектакль выдержал несколько сотен представлений и позволил Камерному театру, после смерти Луначарского оставшемуся без сильного покровителя, дотянуть без видимых конфликтов с властью вплоть до рокового 1936 года, когда Таиров попал в немилость за постановку «Богатырей» Демьяна Бедного, а его театр был объявлен «чуждым народу» и слит с труппой Реалистического театра.

«Оптимистическая трагедия», Камерный театр, 1933. 

Кадры с отрывками из нескольких ударных сцен «Оптимистической» могут служить образцовыми примерами ключевых режиссерских приемов, на которых базировалась эстетика таировского театра. 

В 1935 году Александр Таиров получил звание народного артиста РСФСР (перед этим, в 1924 году он стал заслуженным артистом).

Однако далеко не всегда работа театра протекала безоблачно. Так, в 1936 году постановка Камерного, основанная на опере Бородина «Богатыри» с сатирически переделанным Демьяном Беднымлибретто, неожиданно вызвала критику со стороны властей, увидевших здесь высмеивание и искажение истории Древней Руси. Камерный театр громила на своих страницах газета «Правда», а к критике присоединились многие деятели искусства, среди которых Мейерхольд и Станиславский. Не получили поддержки критиков и другие постановки 1930-х («Дети солнца» Горького, «Думы о Британке» Яновского, «Не сдадимся!» Сергея Семенова), чего нельзя сказать о спектакле тех лет «Мадам Бовари» с Алисой Коонен в главной роли.

В 1937-1939 годах в составе Камерного театра работала объединенная с ним труппа Реалистического театра, однако вскоре она покинула подмостки первого из-за творческих разногласий.

Камерный театр стал одним из самых любимых в Москве, а зарубежные гастроли в 1923, 1925 и 1930 годах принесли ему мировую славу. Свой собственный театральный язык был найден, была воспитана труппа, которой, по всеобщему признанию, не было равных в Европе.

Труппа театра. 1924

Во время Великой Отечественной войны театр вместе с труппой был эвакуирован сначала в Казахстан, а затем в Алтайский край, сам Таиров стал членом Еврейского антифашистского комитета. В 1945 году Александр Яковлевич в честь 30-летия своего театра был награжден Орденом Ленина.

Однако, несмотря на награды, послевоенные 40-е годы стали последними для Камерного театра. С 1946 года здесь, как и в других театрах, не могли ставить произведения зарубежных авторов, что сильно ограничивало репертуар. Однако главный удар был нанесен Таирову и его театру в 1949 году, в разгар т.н. борьбы с космополитизмом. Режиссера обвиняли в безыдейности и несоответствии его деятельности духу социалистического реализма.

29 мая 1949 годабыл сыгран последний спектакль таировского театра – «Адриана Лекуврёр», – поставленный еще в первые годы существования Камерного.  После этого Таиров был уволен и вместе с супругой переведен в театр Вахтангова, однако так и не поработал там. На месте же Камерного театра в 1950 году появился Московский драмтеатр им. А.С. Пушкина.

Спустя месяц после этого, в сентябре 1950 года ушел из жизни тяжело болевший Александр Яковлевич. Выдающийся театральный режиссер был погребен на Новодевичьем кладбище Москвы.

«Прошли десятилетия — в театральной жизни многое изменилось, многое, некогда примечательное, давно позабыто. Но театральная легенда, овевающая имена Алисы Коонен и Александра Таирова, поныне жива. Молодые люди, которые родились, когда Камерного театра уже не было на свете, стремятся понять, в чем секрет магнетической притягательности таировских спектаклей 20 – 40-х годов», — пишет театральный критик Константин Рудницкий.

В 2015 году вышел спектакль-посвящение театра им. А.С. Пушкина истории создания Камерного театра и о его великих основателях Александре Таирове и Алисе Коонен.

Литература

• Берковский Н.Я. Таиров и Камерный театр // Литература и театр: Статьи разных лет. М., 1969.

• Головашенко Ю.А. Режиссёрское искусство Таирова. М., 1970.

• Таиров А.Я. Записки режиссера. М., 1921.

• Режиссерское искусство А. Я. Таирова (К 100-летию со дня рождения) / Ред. К. Л. Рудницкий. М., 1987

• Учебник «История русского театра. От его истоков до конца ХХ века». М., «ГИТИС», 2005